La séance commence par l’apprentissage des bases techniques : la conscience du corps, la coordination, le travail du poids, la relation au sol, la musicalité et la qualité du mouvement. Cette technique est abordée de manière progressive et ludique pour permettre aux enfants de développer leur motricité, leur confiance et leur expressivité.

Dans un second temps, j’intègre un travail d’improvisation guidée basé sur la recherche du mouvement. Je propose une courte phrase dansée structurée (par exemple, deux fois huit temps) qui sert de point de départ. À partir de cette base, les élèves sont invités à chercher à leur tour une séquence personnelle (deux fois huit temps), en explorant différentes dynamiques, directions, énergies ou intentions, tout en restant en lien avec le thème proposé.

Nous mettons ensuite en commun les propositions des enfants. Ensemble, nous sélectionnons, assemblons et transformons ces matières pour créer une variation ou une chorégraphie collective. Ce processus permet aux élèves de devenir acteurs de la création, de développer leur imagination, leur écoute et leur sens du groupe, tout en structurant leur danse dans un cadre précis.